Un premio che rende visibile l’eccellenza artigiana
Il consumo deve essere sempre più orientato a privilegiare prodotti ecologicamente e socialmente sostenibili. Anche attraverso la produzione e l’acquisto di articoli tessili e capi di moda si può concorrere a migliorare la qualità della vita del nostro futuro e lo stato di salute del nostro Pianeta. ‘Più qualità, meno quantità’ deve essere il principio guida della sostituzione del modello di consumo basato sul fast fashion con un consumo più consapevole e responsabile. L’Accademia Tessile Europea di Bolzano ha istituito l’EUROPEAN TEXTILE & CRAFT AWARD per premiare i risultati speciali ottenuti nelle professioni artigianali e artistiche contemporanee e tradizionali, il loro legame inscindibile con il mondo del design. La giuria internazionale dell’Accademia Tessile Europea premia i risultati pionieristici di prodotti innovativi, tenendo conto innanzitutto dei criteri della sostenibilità. Il riconoscimento è la prova della qualità superiore del prodotto e un marchio sicuro che equivale ad una garanzia per acquirenti e consumatori.
Partecipa all’European Textile & Craft Award
Una garanzia per produttore e consumatore ►
Il consumo é sempre più sensibile all’aspetto ecologico ed etico-sociale, tanto più se la gamma di offerte e diversificata, conveniente e a bassa soglia. L’orientamento al futuro é tutto focalizzato a garantire una miglior qualitá della vita. „Meglio più qualità anziché più quantità“ è il principio guida della decelerazione, del raggiungimento di uno stile di vita e di un consumo più consapevole e cosciente. L’accademia Tessile Europea di Bolzano ha istituito l’EUROPEAN TEXTILE & CRAFT AWARD per premiare i risultati speciali ottenuti nelle professioni artiginali e artistiche contemporanee e tradizionali e il loro legame inscindibile con il modo di design. La giuria internazionale dell’Accademia Tessile Europea premia i risultati pionieristici di prodotti innovativi, tenendo conto innanzitutto di criteri di sostenibilitá. Il riconoscimento è la prova della qualità superiore del prodotto e un sicuro marchio che equivale ad una garanzia per acquirenti e consumatori.
Un premio che rende visibile le prestazioni ►
Candidarsi e partecipare all’European Textile & Craft Award significa avere uno scambio vivace e fare rete con persone e aziende rinomate, diventare parte di una rete internazionale. I partecipanti utilizzano gli strumenti di marketing del premio per la loro comunicazione, la prova delle loro prestazioni e competenze, nonché per la loro presenza sul mercato.
Valori cruciali in primo piano ►
I materiali e le fibre naturali innovative utilizzati, il design estetico e funzionale, la qualità della lavorazione e la produzione rispettosa delle risorse e dell’ambiente, nonché gli aspetti etico-sociali sono criteri essenziali per il premio.
Criteri tessili ecologici ►
L’ecologia tessile è un tema giovane, ma in considerazione della scarsità delle risorse, dello’aumento della popolazione e dei consumi, dell’uso di sostanze chimiche ed energia, sta diventando drammaticamente più importante e pone sfide importanti per l’industria tessile e il comportamento dei consumatori. L’industria tessile e della moda sta da tempo approntando soluzioni per affrontare i problemi ecologici esociali che sorgono a livello mondiale della produzione delle fibre, alle varie fasi della filiera produttiva e che si estendono alla logistica, al retail e riguardono il ciclo di vita del prodotto fino alla sua trasformazione in rifiuto. Per questo le aziende partecipanti saranno valutate secondo i criteri tessili-ecologioci. In particoloare saranno valorizzati gli articoli che dimostreranno di possedere uno o più dei seguenti requisiti:
Fibre e materiali da agricoltura biologica o rigenerativa: fibre certificate che confermino l’origine biologica o derivate da esperienze di coltivazioni rigenerative.
Prodotti ottenuti con processi di produzione a basso impatto ambientale: processi a basso consumo di acqua ed energia e senza impiego di sostanze chimiche critiche. Il candidato dovrà documentare le modalità di realizzazione del prodotto e /o citare la fonte di approvvigionamento dei materiali utilizzati. L’assenza di sostanze chimiche critiche sarà documentato da certificazioni (esempio Oekotex) o da report di test eseguiti sul materiale.
Fibre e materiali da allevamento che adottano tecniche di animal welfare. Criterio valido per pellami e fibre animali. Farà fede la presenza di certificazioni o la documentazione delle tecniche di allevamento utilizzate.
Materiali provenienti da foreste gestite responsabilmente: certificazioni di catena di custodia forestale FSC o PEFC.
Fibre chimiche bio-based: il candidato dovrà indicare il polimero utilizzato e il fornitore.
Materiali alternativi a pelle e plastica (biopolimeri).
Prodotti realizzati con riuso di materiali: il candidato dovrà evidenziare la catena di approvvigionamento dei materiali usati.
Materiali da riciclo (la presenza di materiale da riciclo non dovrà essere meno del 30%).
Prodotti che valorizzano territori e distretti: il candidato dovrà dare visibilità alla filiera di approvvigionamento e ai fornitori partecipanti al progetto.
Prodotti da progetti sociali e solidali: il candidato dovrà dare visibilità alla filiera di approvvigionamento e ai fornitori partecipanti al progetto e alle finalità e ai risultati ottenut.
Sostenibilità di processo / Sostenibilità di prodotto►
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Fibre e materiali da agricoltura biologica |
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Materiali tradizionali prodotti con metodi e tecniche a basso impatto ambientale |
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Processi di produzione a ridotto consumo energetico e idrico |
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Sistemi di gestione aziendale della sostenibilità |
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Fibre e materiali da allevamento ch non impiegano tecniche crudeli verso gli animali |
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Materiali provenienti da foreste gestite responsabilmente |
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Processi senza uso di sostanze chimiche pericolose |
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Fibre chimiche innovative bio-based |
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Fibre chimiche prodotte con processi closed-loop |
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Materiali provenienti da riciclo |
I vantaggi del Premio ►
L’European Textile & Craft Award genera attenzione e aumenta la visibilità. Il premio è la prova della qualità superiore del prodotto e un sicuro marchio di qualità per produttori e clienti.
- I vincitori del premio fanno parte di una comunità unica e creano contatti interessanti e preziosi.
- Il premio ETA è unico in questo settore e gode del massimo riconoscimento grazie alla sua esperienza.
- I vincitori ricevono „l’Award sculpture“
- I vincitori ricevono due copie di un certificato di premiazione di alta qualità.
- Il premio è ampiamente pubblicizzato su stampa, online e social media e raggiunge la più ampia diffusione possibile. Le fasi cruciali, dalla riunione della giuria alla cerimonia di premiazione, vengono comunicate sui social media.
- I vincitori del premio hanno a disposizione etichette appropriate per la comunicazione aziendale.
- Le opere vincitrici dei premiati saranno pubblicate nella galleria online, compreso il link all’opera premiata. Il link all’azienda premiata sarà pubblicato in modo permanente.
- La giuria fornirà a tutti i premiati una breve dichiarazione e una motivazione. Questa sarà pubblicata nella galleria online e in occasione delle presentazioni.
- I progetti e i prodotti premiati saranno esposti nella Winner Gallery al Festival Internazionale dell’Artigianato Tessile, dell’Arte Tessile e del Design che si svolge dal 20 al 22 marzo 2026 nel Castel Marreccio a Bolzano
Iscrizione / premi come partecipare ►
Chi può partecipare: aziende tessili e della moda, designer, artigiani architetti, universitá, istituti di ricerca, musei, collezionisti, archivi, alberghieri e e esercizi gastronomici. L’iscrizione al premio avviene esclusivamente tramite il portale di registrazione dell’Accademia Tessile Europea (www.eurotextileacademy.com).
Al momento dell’invio, si prega di indicare nel modulo d’iscrizione:
- Indirizzo dell’azienda, sito web e persona di contatto.
- Descrizione dell’attività e del prodotto (max. 500 caratteri, dt/it/engl).
- Area tematica o categoria. Se il vostro progetto o prodotto non corrisponde a nessuna delle categorie selezionare a questo punto “Altro”.
- Presentazione del prodotto: L’oggetto dovrà essere presentato sia fisicamente là dove possibile (es: campione di tessuto, articolo se di piccole dimensioni) sia digitale e dovrà essere accompagnato da una scheda tecnica che ne descriva le caratteristiche.
Come materiale digitale sono ammessi i seguenti formati di file e inviare via WeTransfer:
- Fino a 10 immagini in formato JPG con un massimo di 10,1 MB ciascuna.
- Fino a 5 video in formato MP4 o MPG con un massimo di 1,4 GB ciascuno, lunghezza consigliata: 2 minuti.
- Fino a 5 file PDF con un massimo di 10 pagine ciascuno e un massimo di 54,6 MB, 96 dpi.
INb: Prodotto e descrizione non possono essere modificati dopo che la domanda è stata completata. Assicurarsi che tutti i materiali siano completi e corretti prima di compilare la domanda.
Dopo la compilazione della domanda, la presentazione sarà esaminata attentamente dal nostro team di esperti. Sarete quindi informati per iscritto se la vostra candidatura soddisfa i criteri richiesti ed è stata quindi nominata per la partecipazione al European Textile & Craft Award. In caso di non ammissione, riceverete una notifica. Pagamento: la fattura sarà inviata ad avvenuta iscrizione (saldo immediato).
Date ►
Registrazione e invio: entro 20 settembre 2025
Riunione Giuria: ottobre e novembre 2025
Publicazione dei premiati: fine novembre 2025
Cerimonia di premiazione: venerdì 23 gennaio 2026 presso il Waltherhaus di Bolzano
I progetti premiati verranno esposti nella Winner Gallery al Festival Internazionale dell’Artigianato tessile, dell’Arte tessile e Design dal 20 al 22 marzo 2026 nel Castel Mareccio di Bolzano.
Aree tematiche ►
La partecipazione all’European Textile & Craft Award è possibile in aree tematiche del premio. Potete presentare la vostra partecipazione in una delle categorie che vi sembrano più vantaggiose. Di seguito sono riportate le categorie delle aree tematiche.
Le categorie dei premi
- Textile Craft
Artigianato tessile nei settori della tessitura, tintura, maglieria, ricamo, modisteria, ecc.
- Sustainable Fashion Craft
Artigianato della moda, sartoria su misura
- Sustainable Fashion & Textile Industry
Lavorazione industriale sostenibile nella moda femminile e maschile.
- Textile Art
Arte tessile, installazioni espositive, ecc.
- Textile Architecture
Costruzioni tessili con membrane. Architettura di edifici di ogni tipo (edifici pubblici, edifici industriali e aziendali, edifici residenziali, musei, alberghi, ecc.)
- Textile shading systems
Sistemi di ombreggiatura tessile, tende per manifestazioni ecc.
- Architecture with Natural Fibres
Architettura contemporanea con fibre, ad esempio di canapa, lino, paglia, bambù, salice, corteccia e fibre vegetali rinnovabili. Le straordinarie qualità ecologiche ed estetiche delle fibre naturali come materiali da costruzione del futuro sono molteplici.
- Interior
Tessuti e tappeti per la casa, mobili imbottiti, letti imbottiti e accessori per la casa, In- and outdoor.
- Costume Design
I costumisti sono responsabili della progettazione e della creazione artistica, nonché della realizzazione sartoriale e organizzativa dei costumi. Dovrebbe riflettere il linguaggio artistico dei costumi per una produzione nel campo dell’opera, del teatro, del musical, dell’operetta, della danza, del balletto e del cinema. Altri aspetti includono la preparazione per la produzione, la collaborazione con i laboratori, la materializzazione e i tessuti e la sostenibilità.
- Hospitality
Il premio premia il settore alberghiero e gastronomico che hanno riconosciuto la qualità dell’arredo tessile in tutte le aree degli ospiti come un valore di competivitá.
- Museums, Collections & Archives
L’obiettivo del premio è quello di riconoscere l’eccezionale lavoro dei musei, delle collezioni e degli archivi e di qualità delle presentazioni museali e del lavoro educativo, nonché gli sforzi per preservare il “tessile” come bene culturale per renderlo accessibile a un vasto pubblico.
- Sonstiges
Aree tematiche tessili che non rientrano nelle categorie sopra citate, applicazione su richiesta.
Quote di partecipazione ►
Kategorien
| Textile Craft | 350,00 € |
| Sustainable Fashion Craft | 350,00 € |
| Sustainable Fashion & Textile Industry | 700,00 € |
| Textile Architecture | 700,00 € |
| Textile shading systems | 700,00 € |
| Architecture with Natural Fibres | 700,00 € |
| Interior | 700,00 € |
| Costume Design | 350,00 € |
| Film Set Decoration | 350,00 € |
| Hospitality | 700,00 € |
| Museums, Collections & Archives | 350,00 € |
| Sonstiges | auf Anfrage |
Le quote di partecipazione si applicano a ciascun progetto presentato, più l’IVA applicabile per legge. La cerimonia di premiazione dell’ETA si terrà il 23 gennaio presso la Waltherhaus di Bolzano. I biglietti per l’evento possono essere prenotati tramite il portale dei tickets dell’Accademia Tessile Europea.
Dopo la compilazione della domanda, la presentazione sarà esaminata attentamente dal nostro team di esperti. Sarete quindi informati per iscritto se la vostra candidatura soddisfa i criteri richiesti ed è stata quindi nominata per la partecipazione al European Textile & Craft Award 2025. In caso di non ammissione, riceverete una notifica. Pagamento: la fattura sarà inviata ad avvenuta iscrizione (saldo immediato).
Portale di registrazione ETA-Award ►
Scarica foglio informativo ►
Giuria
L’assegnazione dell’European Textile & Craft Award viene deciso da una giuria internazionale indipendente di esperti. La giuria è composta da rappresentanti delle università, dell’artigianato, dell’architettura, della cultura, dell’industria e dell’arte.
La giuria selezionerà i vincitori del “Award” per ogni categoria e un numero adeguato di vincitori del “Silver Award”. Inoltre, vengono assegnati premi “Special Mention” per risultati particolarmente degni di nota.
Criteri di valutazione:
- concetto generale
- design estetico e funzionale
- qualità della lavorazione
- materiale o fibre lavorate
- sostenibilità
L’ordine sopra riportato non rappresenta una graduatoria di valutazione per la giuria. La giuria è libera di valutare i singoli criteri della domanda. Tutte le domande presentate in tempo utile saranno presentate alla giuria per la valutazione.
Stefano Barbini
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Nella sua "vita passata" Stefano è stato immerso nel mondo ad alta tensione della moda e dei beni di lusso. È stato amministratore delegato di ESCADA per l’Italia e la Francia e, prima ancora, ha lavorato come marketing manager per grandi marchi come Moschino, Alberta Ferretti, Jean Paul Gaultier e Ozbek. Sua moglie Giorgia è la nipote di Gaetano Savini, fondatore di Brioni, la celebre casa di alta moda maschile.
Poi, un giorno, Stefano e sua moglie Giorgia hanno semplicemente deciso di lasciarsi alle spalle la corsa del topo. Sono rimasti così colpiti dalla potenza di questa esperienza che hanno sviluppato il loro concetto di vacanza: privacy e autenticità in alta montagna, in alto mare e nel cuore di Roma - tre luoghi del nostro pianeta dove il tempo si è fermato. Hanno progettato espressamente i loro San Lorenzo Lodges come rifugi di lusso ma del tutto privati, lontani dal caos e dalla frenesia del mondo moderno.
Oggi la sua missione è quella di essere ambasciatori dello stile italiano.
Antonella Cattani
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Dal 1991 è titolare della galleria d’arte Antonella Cattani contemporary art, Bolzano.
Il profilo assunto dalla galleria e consolidato negli anni è il risultato di una ricerca ed un impegno volti a presentare personalità del contemporaneo che si sono distinte nel panorama artistico per l’esito della loro ricerca nelle diverse discipline, dalla pittura alla scultura fino ai nuovi linguaggi.
Con l’obiettivo di mostrare identità di scelte, indipendenti dai trends del momento, ha curato rapporti con artisti internazionalmente riconosciuti ed artisti emergenti che sono stati presentati, con un progetto ad hoc, nelle esposizioni in galleria e in occasione delle fiere di settore in Italia ed all’estero.
L’intrattenimento di relazioni con istituzioni ed archivi storici ha portato, negli anni, alla realizzazione di numerose mostre dedicate a personalità artistiche storicizzate.
A tutt’oggi Antonella Cattani svolge la sua attività nella consapevolezza che l’arte, nelle sue declinazioni, è un bene primario che sollecita non solo lo sguardo ma il nostro intelletto.
Jennifer Daley
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Jennifer Daley è un‘innovatrice tessile pluripremiata e fondatrice di Jennifer Daley Fine Textiles, un’azienda di ricerca, sviluppo e produzione incentrata su soluzioni tessili incentrate sull‘uomo. Con oltre 50 anni di esperienza e osservazione sul campo e 15 anni di ricerca pratica, crea tessuti ad alte prestazioni, principalmente a partire da fibre proteiche animali come la lana, che regolano la temperatura, conservano l’energia e favoriscono la salute a lungo termine. Jennifer si concentra su tessuti che supportano le esigenze biologiche degli omeotermi, fornendo un percorso per risolvere i problemi intrinseci dell’industria tessile.
Il suo lavoro ridefinisce il valore dei tessuti, non in base alle tendenze o al prezzo, ma in base alla loro capacità di soddisfare le nostre esigenze biologiche e ambientali. Operando dalla Daley Textile House and Gardens vicino a San Francisco, integra scienza dei materiali, design rigenerativo, educazione e ospitalità per offrire esperienze di apprendimento immersive e sensoriali. Come ospite, invita gli ospiti a entrare in contatto diretto con i suoi tessuti sostenibili, reimmaginando il ruolo del tessuto nella nostra vita quotidiana.
Dirk Emmer
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Dirk P. Emmer è attivo nel mondo delle costruzioni tessili da oltre 25 anni. Da allora si è fatto un nome a livello internazionale non solo come sviluppatore di progetti, ma anche come esperto. Il suo amore appartiene anche a tutti i tessuti speciali, in particolare alle fibre naturali e alle loro caratteristiche tecniche. Ama sviluppare e sostenere nuove soluzioni e modalità. Gli piace condividere le sue ampie conoscenze in colloqui, conferenze e work shop, il che spiega il suo coinvolgimento nell’Accademia Tessile Europea.
GG Kirchner
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GG Kirchner è architetto e partner di METAFORM Architekten. Ha studiato design del prodotto presso l‘HfG Schwäbisch Gmünd, dove si è laureato nel 1993. Essendo particolarmente interessato all’interfaccia tra design e architettura, questo è un tema ricorrente nel suo lavoro. Nel 2017 è diventato partner di METAFORM Architects, che è cresciuto fino a diventare uno studio pluripremiato con un team multidisciplinare di oltre 40 persone con uffici in Lussemburgo e a Dubai. I progetti più importanti dell‘azienda, tra cui la creazione del padiglione lussemburghese all’EXPO 2020 di Dubai e il primo velodromo del Lussemburgo, testimoniano il suo know-how e la sua esperienza.L‘approccio creativo e audace conferisce uno stile distintivo a ogni progetto. GG svolge un ruolo attivo nel campo dell’architettura come docente presso l‘Università di Scienze Applicate di Trier (2009), è membro dell’"Associazione per la promozione dell’architettura, dell’ingegneria e del design“ di Stoccarda, nonché fondatore ed editore della rivista Adato (2002) e membro di numerose giurie.
Aurora Magni
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Presidente Blumine srl, società di ricerca e consulenza che dal 2010 si occupa di tessile e moda sostenibile. Docente alla scuole di ingegneria della LIUC-Università Cattaneo, è autrice di saggi e articoli sulla sostenibilità.
Lars Meeß-Olsohn
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Il suo entusiasmo per i tessuti nel contesto delle costruzioni leggere si è risvegliato verso la fine degli studi di architettura all‘Università RWTH di Aachen. Laureato in ingegneria civile presso l’Università di Duisburg-Essen all’inizio del millennio ha gettato le basi per diversi progetti specifici che sono stati premiati per il loro design. Questi spaziano da costruzioni private e pubbliche in tessuto e lamina, installazioni artistiche ed espositive fino alla copertura di un anfiteatro, come quello recente che può ospitare fino a 1.000 visitatori. Dal 2009, Lars Meeß-Olsohn dirige la rete TEXTILE-ARCHITEKTUR di aziende leader nella costruzione di membrane e organizza fiere e simposi come eventi formativi.
Sara Martinsen
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Sara Martinsen è una designer danese con sede a Copenhagen, Danimarca. Sara Martinsen lavora al confine tra arte e design, creando pezzi in edizione con materiali a base biologica. Il suo approccio è artistico e ama esplorare materiali diversi e sfidare tecniche nuove e tradizionali. I suoi pezzi fatti a mano esprimono le qualità e le proprietà intrinseche dei materiali naturali come la paglia, il legno, le fibre vegetali, l’argilla e la pietra.
Il lavoro di Saras è scultoreo, con un ritmo e una tattilità distinti che incoraggiano l’utente a toccare, guardare e annusare il pezzo, promuovendo la consapevolezza delle sue qualità attraverso belle composizioni.
Photo Copyright Christian Bang
Dorothea Nicolai
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Costumista, docente di storia del costume presso l‘Accademia di Design AMD, membro dell’ICOM IC Costume e del Netzwerk Mode Textil. Pubblicazioni tessili e conferenze regolari. “Tutto è costume!” La ricerca di questioni tessili e del passato tessile nei musei e negli archivi la entusiasma, ma è altrettanto curiosa degli sviluppi tecnici attuali e delle domande sulla situazione tessile di oggi. Cerca di combinare ricerca accademica, aspetti artistici e artigianato tradizionale. Crede nella bellezza, la bellezza guarisce. www.nicolai.at
Alice Stori Liechtenstein
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Alice Stori Liechtenstein è una curatrice italiana specializzata in design e arti applicate. È la fondatrice di Schloss Hollenegg for Design, un progetto internazionale con sede in Austria, volto a sostenere la cultura del design. Il programma offre una residenza per creativi che operano nei campi del design, dell’artigianato e delle arti applicate, e organizza ogni anno una mostra nelle sale storiche del castello.
Come curatrice indipendente, ha curato la mostra Glanz und Glamour, 200 Years Lobmeyr al MAK – Museo delle Arti Applicate di Vienna nel 2023, Operae a Torino nel 2017, Design after Darwin alla Biennale di Venezia nel 2018, nonché mostre per Friedman Benda a New York, per il Design and Craft Council in Irlanda, per Collect a Londra e per il Salone del Mobile a Milano.
Dopo gli studi a Milano e Barcellona, ha lavorato per diversi anni come progettista di mostre. Dal 2014 al 2017 ha scritto un blog quotidiano sul design, durante il quale ha iniziato ad analizzare i cambiamenti nelle discipline legate al design. È stata docente alla FH Joanneum dal 2012 al 2022. È relatrice e moderatrice in eventi pubblici.
Christian Vötter
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Il manager culturale e di progetto Christian Vötter dirige l‘Accademia Leopold Kohr di Salisburgo e Neukirchen. Con particolare attenzione all’organizzazione, al marketing, al talento e allo sviluppo commerciale, organizza conferenze, mostre, simposi ed eventi. Ha diretto numerosi progetti cinematografici internazionali e, come membro fondatore della Schatzkammer Hohe Tauern, la Schatzkammer TV multimediale. Sviluppo e implementazione di concetti giornalistici. Insegnante specializzato in turismo culturale/gestione di progetti - sviluppo di un curriculum interdisciplinare nelle scuole tecniche per le professioni economiche a Bramberg. Gestione del progetto Verein Alternativ-Technologie-Zentrum, Salisburgo. Gestione editoriale di TAURISKA. Cofondatore di ARGE Pinzgau insegnanti con TAURISKA. Membro del consiglio di amministrazione del Parco Nazionale Leader Regione Hohe Tauern dell‘Unione Europea. Costruzione della pressa per la frutta di Bramberg e dell’impianto di essiccazione della sansa di mele. Fondazione della Genussregion Bramberger Obstsaft. Consulente di gestione e azienda propria.
Photo Copyright Tauriska
Eva Winterer
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Eva Winterer è amministratrice delegata dell‘agenzia di comunicazione Silent Communications ed editrice della rivista Silent Luxury. Con la sua agenzia fornisce consulenza alle aziende in materia di comunicazione strategica, con particolare attenzione all’autenticità e alle relazioni di marca a lungo termine.
Silent Luxury nasce dall‘osservazione che nella comunicazione odierna spesso si perde il valore della qualità artigianale e delle storie autentiche. La rivista è quindi dedicata alle aziende, ai prodotti e alle persone che puntano sulla qualità, la sostenibilità e l’artigianato tradizionale.
Attraverso i suoi reportage sull‘industria della moda italiana, Couture Regenerative e la Copenhagen Fashion Week, nonché vari ritratti aziendali, Eva Winterer rende visibili gli sviluppi sostenibili nel settore tessile e artigianale. Il suo approccio si basa sull’ascolto, sulla comprensione dei dettagli e sulla narrazione di storie che creano un legame tra prodotti, produttori e i loro valori.
Francesco Zampieri
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Designer e Storico del Tessuto. Ha sempre puntato ad unire conoscenze storiche e tecniche convinto che per pensare il design per l’oggi sia fondamentale partire dalla memoria del passato. Da storico ha lavorato con enti e musei veneziani e nazionali, ha seguito la catalogazione dei tessuti antichi della collezione Fortuny con D.D. Poli. Docente di Design del Tessuto presso il Liceo Artistico Guggenheim di Venezia, curatore dell’archivio aziendale della Rubelli S.p.A. come anche progetti speciali di ricostruzione storica-stilistica delle tappezzerie e dell’apparato tessile di famosi teatri, importanti musei ed edifici storici italiani ed europei. Diverse pubblicazioni su collezioni ed opere tessili.
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